【人物简介】罗辉,1981年生于河南省镇平县。中级工艺美术师职称。河南省工艺美术大师,河南省玉石雕刻大师,海派玉雕大师,南阳十大杰出青年玉雕大师,中维质检集团聘请为特聘顾问。中国非物质文化遗产保护协会玉石雕刻专业委员会委员。郑州美院“名誉教授”,南阳市珠宝玉石首饰行业协会理事,南阳师院外聘玉雕导师,南阳理工学院艺术设计学院“客座教授”,曾在南阳师范学院任教“中国玉器概论”。洛阳珠宝玉石首饰协会专家委员会领导成员。上海海派玉雕文化协会专业会员,1998年开始在镇平工艺美术学校雕塑系学习,2000开始到上海学习玉雕技艺,曾先后师从于海派玉雕大师杨东光,中国玉雕大师黄罕勇。2009年创立“福润堂玉雕工作室”.2015年创建“民玉文化艺术有限公司”,2016年工作室更名“宸玉逸品·罗辉玉雕工作室”。
【获奖经历】
作品“道法自然”“金玉满堂”荣获“神工奖”银奖,最佳工艺奖
作品“府上有龙”荣获中国郑州大河杯工艺美术大师玉石雕精品奖铜奖
作品“国色天香”荣获中国玉石雕刻陆子冈杯银奖。神工奖银奖,星火奖银奖
作品“净瓶观音”荣获中国文化艺术大师珍品大赛评比铜奖;
作品“鹰”荣获百花奖银奖。
作品“渊明爱菊”荣获中国玉石雕“神工奖”金奖。
作品“钟馗”荣获中国玉石雕“神工奖”金奖。
作品“和谐家园”荣获中国玉石雕“神工奖”铜奖。
作品“五福献寿”荣获中国玉石雕“神工奖”银奖。
作品“福将”荣获中国玉石雕“神工奖”银奖。
作品“追日”荣获中国玉石雕“神工奖”铜奖。
作品“钟馗纳福”荣获中国玉石雕“神工奖”铜奖。
作品“府上有龙”荣获中国玉石雕“子冈杯”铜奖
作品“连年有余”荣获中国玉石雕“子冈杯”银奖
作品“般若”荣获首届“汉风杯”当代玉石雕评比大赛金奖
作品“玄坛真君”荣获首届“汉风杯”当代玉石雕评比大赛银奖
作品“夏趣”荣获河南轻工业“匠神杯”金奖
作品“因果”荣获南阳“玉华奖”最佳创意奖
作品“镇守相安”荣获上海“神工奖”银奖
作品“龙行天下”荣获中国玉石雕“玉创奖”金奖
作品“凌云志”荣获中国玉石雕“玉创奖”银奖
作品“田园泊心”荣获中国玉石雕“玉创奖”最佳创意奖
【获得荣誉】
2011年由上海海派玉雕协会授予“海派玉雕师”荣誉称号。
2012年被郑州美院特聘为“名誉教授”,南阳理工学院艺术设计学院“客座教授”,并于同年秋期在南阳师范学院玉雕专业任教“中国玉器概论”。
2013年被洛阳珠宝玉石首饰协会聘为“洛阳珠宝玉石首饰协会专家委员会领导成员”。同年被评为“河南省玉石雕刻大师”荣誉称号。入选参加中国玉石雕“神工奖”作品展。
2015年荣获“南阳十大杰出青年玉雕大师”荣誉称号。及“百宝堂”玉文化传播有限公司“首席设计师”,入选参加“沪上逐梦”镇平玉雕青年八骏上海作品展。
2016年由上海海派玉雕协会授予“海派玉石雕刻大师”荣誉称号。
2018年为中维质检集团特聘顾问。
2019年为中国非物质文化遗产保护协会委员。
2020年被评为“河南省工艺美术大师”荣誉称号。
玉雕大师罗辉,作品以白玉为主,擅长人物、杂件雕刻,题材构思富有想象力。作品常取材于中国传统文化,线条流畅,人物形象虚实结合,在玉雕设计创作时善将有瑕疵的地方进行巧妙规避利用,用创意弥补材料缺陷,凸显材质与创意的结合、玉质与工艺的结合。而他创作的灵感,常常来源于生活中不经意的一个小场景,从生活之中发现艺术之美,源于生活,亦高于生活。题材立足传统文化海派玉雕师的玉雕生涯,与生于玉雕世家的大师们相比,多了些草根的味道。独自创业,刻苦学习,从生活中攫取灵感,在创作过程中不断学习……然而这并不阻碍他在玉石雕刻之路上越走越远。
2000年,罗辉从镇平工艺美术学校雕塑系毕业,便开始到上海学习玉雕技艺。跟随海派玉雕大师杨东光学习佛造像,后又跟随黄罕勇大师学习雕刻鸟类兽类,在一定程度上拓宽了他雕刻人物花鸟虫鱼的技艺。2009年,罗辉在镇平县石佛寺创立了自己的工作室——福润堂玉雕工作室。他的作品直接取材于中国传统文化,以人物为主,如仕女、观音、佛像、韦陀等。很多玉雕大师都喜欢通过佛教题材来体现自己的艺术情怀,而道家文化作为中国传统的本地宗教,也为艺术家们争相作为艺术创作的主题。罗辉的作品就兼顾了佛教和道家的思想,作品“道法自然”就取材于道家文化的一部分,而他的观音、佛像等得作品则取材于佛家文化。而且这些作品也取得了不错的成绩,因此获奖不断。
罗辉创作的灵感,常常来自于生活中的某一个瞬间。当时有块白玉料子,他构思了很久,依然不能够确定作品的主题,一次很偶然的机会,他看到一张海报上面的京剧人物贵妃的形象非常美,印象非常深刻,而且那块料子很细腻,非常适合做女性题材,此时的罗辉,灵感之源顿时打开。他将这件作品取名《国色天香》,作品以贵妃形象为主题,手拿折扇半遮面,线条流畅,表情传神,生动非常。辅以国花牡丹作为衬托,相互呼应,雕刻手法丰富协调,非常美观,被评为2011年“神工奖”的银奖。
在玉雕行业,很少人会选择创作韦陀形象,韦陀的造型比例,雕刻工艺相对比较麻烦,不容易雕刻。罗辉的作品《韦陀》,源自于他有一次去杭州看到寺庙中的韦陀像,而韦陀作为保护佛法的护法天神,是正义的化身,韦陀的正义感给了他无穷的动力和创作思路。在表现艺术方面,他认为,人物的雕刻必须“传神为上”,罗辉的作品大部分都为写实,观之使人一目了然。当然,当所有的人都有意并开始从写实转为写意之后,他也在思考自己是否也转向“写意”方向。他认为,作为一个玉雕师,也需要考虑到大众的审美,考虑到市场的需求,“当你的作品不被大家认可的时候,你就有可能会怀疑自己。”而前行的过程中,罗辉也经历了很深刻的思考与斗争。于是,他开始从选料、题材、表现手法等方面不断调整自己,从繁到简,再从简到繁,他反反复复地调整着自己的创作思路。而他的青花籽料作品《道法自然》,也许就是对这种思考的一种表现。黑色部分巧做自然界的山峰,而白肉部分则雕刻老子、行云、流水,右下角的八卦图又使构图更加完整。作品虚实相间,营造出大道无极的思想境界,将老子“人法地,地法天,天法道,道法自然”思想表达的极为自然传神,令人称道,并获得了2012年“神工奖”银奖。
且行且学习,不停息他善于创作过程中因材施艺,用创意、精湛的技艺弥补材料的缺陷,刀法自然,线条流畅。作品插屏《杨柳观音》,原创作思路是做一个摆件,打开后发现有瑕疵,因此便顺势做成一个插屏,作品中观音左手托玉净瓶,右手手执杨柳枝,向人间抛洒甘霖,整体飘逸洒脱,生动传神。然而,从写实到写意之间的谨慎斟酌,过程非常艰难,一方面既要考虑到市场的需求,一方面又要考虑到艺术创造的最大化价值,他在这条道路上走得小心谨慎。他认为自己还年轻,学习的东西还非常多,玉雕界的前辈们带动着整个市场的发展,他自己尚处于学习阶段,还处于摸索之中,还需要不断地学习。在未来,他也会尝试更多的题材,并有所创新,将看到的每个意象用玉雕表现出来,不拘一格,创作出更加贴合题材、更有深意的优秀作品。